大凡艺术家，皆有自己之艺术观，以自身文化修养、艺术素养而选择其艺术路径。从崔新江的画作中，可以读出他对传统文化的深刻理解，对中国画的真知灼见，所以他选择“写意”，崇尚笔墨。看他的画，笔法流畅，章法合理，水墨淋漓，六法兼备。在当今画坛，坚持传统笔墨、崇尚古法今用者，少之又少，稀若晨星。新江，能在孤寂中坚守，这就是他的聪慧之处。

    中国画所以为国粹,因它担当了几千年的华夏文明，传承了中华民族之文化精髓。写意画与书法中之草书、行草书一样，传情达意直通心灵。每根线条，有提按顿挫之律动，牵动作者心律；每处墨韵，富枯湿浓淡之变化，释放画家情操,其内涵着数千年文化之积淀。中国画之发展，自隋唐之兴盛，经宋元之精练，到明末之大成，经过了千多年的历练，写意画乃这历练中最大的创造和最高的提升。中国文人们，终于找到了释放情感的最佳途径，从而到达最高境界。代表人物有八大、石涛、王铎、傅山等。

    今天回首历史，可以清晰地看到，他们之所以有如此成就，除了个体的天赋、学养与修炼，还有时代背景和文化积淀诸因素综合之结果。后来每况愈下、直线下坡，是因社会变迁、时代更迭，中华文明遭遇扭曲，人们审美趋于繁复、奢华、富丽和霸气，以至今日颇难自拔，细、繁、满、多，仍为审美主流。当今画人，为好商人、权人，亦以此为追逐目标，把中国画之灵魂——笔墨，丢于一边，去满足市场。著名国画家方增先在上海一次国展上无奈地感叹：“这次展览，靠一笔一画画出来的基本没有，写意画仅有四五幅。”可见当今画坛之笔墨危机。

    至此，再看崔新江的写意画，见笔、见墨、见传承。于现今，在浮躁、现实的社会状态下，他能保持清醒，坚守笔墨传统，可见其难能可贵了。

    崔新江生于文化底蕴深厚，受黄河、渤海双重滋润的古齐之地广饶。此地历代名人辈出，曾有兵家巨子、文坛大儒出于是地。如今，又以广博之文蕴、富饶之物产，养育着崔新江这位幸运儿。他善于学习，把握机遇，早年便得到山东名家刘如璞先生亲授，坚守传统艺术传承铭记吴茀之先生“师古人，师造化，重吾心”之警句，尊重古人，解读传统，步随时代，常出新意。
新江的写意花鸟流露着他的聪慧和灵气，在轻重缓急的线条中，尽管尚欠老成，然折射着中国画之人文精神；于枯湿浓淡的笔墨中，可窥见写意精神在继续。新江有能力，也有责任，以此为担当，传承笔墨，传递写意精神。努力！不负历史所托！

                              　　　　　　　　　　　　　　　　2010年8月5日于甬上盛庄
                                                       

注：本文作者盛欣夫系中国传媒大学美术传播所研究员、浙江当代中国画研究院研究员。